.::LA BATWAY EN BREVE::.

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EL MUNDO DEL COMIC DE LUTO POR PARTIDA DOBLE.

Hace pocos dias fallecio el dibujante Jerry Robinson, ayer el mundo del còmic se vuelve a vestir de luto por partida doble ya que han fallecido dos grandes, por un aldo el escritor Joe Simon y por el oro el dibujante Edurado Barreto.

JOE SIMON.

Nació en Rochester, Nueva York, en 1913, gozó de una asociación con el artista e ilustrador de comics Jack Kirby, con quien trabajó por años y de su imaginación nació una gran cantidad de héroes, villanos y seres extraños de la época dorada de los cómics en la década de 1940.

Entre sus personajes destacan Newsboy Legion, de Boy Commandos y muchos más como Blue Bolt.

Para la extinta editorial Timely hoy Marvel Còmics, el dúo creó al Capitán America, que se estrenó en la portada de "Capitán América Cómics" Número 1 con el capitán golpeando a Adolfo Hitler en diciembre de 1940, un año antes de que Estados Unidos entrara a la Segunda Guerra Mundial.

Joe Simon era uno de los escritores, dibujantes y editores más reconocidos de los cómics, ha muerto a los 98 años de edad.

 

EDUARDO BARRETO.

 

Barreto nació en 1954 en Montevideo, Uruguay, trabajó como freelance para varias agencias de publicidad, dibujaba y escribía para la United Press e ilustraba una tira para el diario El Día.

A los 21 años viajó a Buenos Aires para trabajar para Columbia, la editorial más importante de ese momento.

En los setentas trabajó con el escritor y guionista argentino Héctor G. Oesterheld en "Kabul de Bengala".

En los años ochenta vivió en Estados Unidos, donde trabajó para Marvel y DC Comics, dando vida a Superman y Batman, entre otros personajes.

Produjo la novela Gangsters Union Station, que alcanzó gran popularidad, y también ilustró historietas de Indiana Jones, La Guerra de las Galaxias, Alien vs. Depredador y varias más.

El dibujante trabajó con las más importantes editoriales del mundo y obtuvo varios premios internacionales, entre ellos el Wizard Fan Award en 1993, uno de los principales galardones que se otorgan en Estados Unidos.

Under a yellow Sun, Speeding Bullets, Master of the Future (la secuela de Gotham by Gaslight), la novela gráfica The Unauthorized Biography of Lex Luthor, Atari Force y una prolongada etapa como dibujante de los New Teen Titans en la segunda mitad de la década de los 80, son algunos de los hitos de su carrera, que tuvo como uno de sus últimos trabajos la miniserie Cobb: Off the Leash, de la Editorial IDW, escrita por Beau Smith.

Se estima que dibujó más de 1.500 títulos, contando tapas, cómics y novelas gráficas. En los noventas volvió a vivir a Uruguay, donde comenzó a dibujar Judge Parker, que se publica en 175 diarios estadounidenses, tarea que cumplió hasta el año pasado, cuando le dejó el lugar a su hijo.

En 2009 ilustró la tapa del álbum de Jaime Roos “Hermano te estoy Hablando”.

El pasado miércoles por la noche falleció a los 54 años ,como consecuencia de complicaciones derivadas de una meningitis que padeció en 2010.

Que descasen en Paz, el mundo del còmic jamas los olvidara.

!Hasta la pròxima Batway¡

.::CONOCIENDO A: GRANT MORRISON.::

.::CONOCIENDO A: GRANT MORRISON.::

Grant Morrison (31 de enero de 1960), es un guionista de cómics escocés, nacido en Glasgow. Es conocido por su narrativa no lineal y sus inclinaciones a tratar temáticas contraculturales en sus obras. Comenzó su carrera profesional trabajando para publicaciones destinadas a Reino Unido para, de forma progresiva en los primeros años de los años noventa, pasar a centrar su trabajo en Estados Unidos.

En 1986 Morrison comienza a colaborar con algunas publicaciones de Marvel UK y, sobre todo, con la mítica revista británica 2000 AD, con la que ha seguido colaborando regularmente hasta mediados de los 90. En esta revista llamó la atención en 1987 con su serie Zenith protagonizada por un particular superhéroe, lo que propiciaría su desembarco en Estados Unidos.

Una vez introducido en el mercado estadounidense, Morrison ha desarrollado su obra más personal dentro de la línea Vértigo de DC, para la que ha colaborado regularmente desde finales de los 80 hasta la actualidad, primero reinterpretando personajes clásicos de DC en Animal Man y Doom Patrol, y luego con títulos de creación propia como Los Invisibles (su obra más extensa y más personal), Mata a tu novio, Flex Mentallo, y la más reciente The Filth (traducida al español como El asco).

La novela gráfica Arkham Asylum (1989), ilustrada por el británico Dave McKean, fue su primer éxito masivo (vendió más de 200.000 ejemplares en los primeros tres meses tras salir a la venta y recogió un buen número de premios), gracias a una particular interpretación de los mitos de Batman.

En 1997, se encarga de relanzar con gran éxito la serie regular de la JLA (Liga de la Justicia de América), el supergrupo por excelencia de DC, minimizando su estilo personal y realizando historias perfectamente clásicas con un enfoque épico. Morrison convirtió a la serie en la más vendida de DC y ganó de nuevo el favor de la crítica.

Ya en 2000, tras finalizar su etapa en JLA recala en Marvel y realiza dos miniseries para el sello Marvel Knights: Marvel Boy (donde deja bastantes de sus ideas características y ha expresado su deseo de realizar una secuela) y Fantastic Four: 1234.

En Mayo del 2001 se encarga de un exitoso relanzamiento de la desgastada X-Men en New X-Men, donde realiza uno de sus mejores trabajos hasta la fecha con personajes populares pre-existentes, insuflando nueva savia a unos personajes que llevaban años sin rumbo.

En dicha serie se mantuvo desde el número 114 al 154. Tras finalizar su etapa en Marvel regresa a DC, trabajando en diversas series limitadas de la línea Vertigo, como WE3 o Seaguy, ayudando a relanzar todo el Universo DC luego del evento Infinity Crisis y preparando un relanzamiento de la serie de Wildcats, perteneciente al sello de DC, Wildstorm.

Entre los años 2006 y 2008 destaca su trabajo en la serie All Star Superman (ilustrado por Frank Quitely), asi como también en iniciar toda una nueva etapa a la continuidad de Batman y Detective Comics hasta la actualidad con historias como "Batman and Son" (que introduce al personaje Damian Wayne), "Batman Rip" y la serie "Batman and Robin".

A finales del 2010 participo en la grabacion de dos videoclips de la banda norteamericana My Chemical Romance, donde Grant es el personaje malvado de las dos canciones: "Na na na (na na na na na na na na na)" y "SING".

!Hasta la pròxima "Conociendo a:!

.::CONOCIENDO A: GARTH ENNIS.::

.::CONOCIENDO A: GARTH ENNIS.::

Garth Ennis nacio el 16 de enero de 1970 en Holywood, Irlanda del Norte, guionista irlandés trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es la serie Predicador, junto con el dibujante Steve Dillon, que revolucionó la histórica línea Vértigo de DC Comics a finales del siglo XX.

Su trabajo se caracteriza por la extrema violencia, el humor negro, el abuso de las palabras malsonantes y por ahondar en temas como la amistad entre hombres, las grandes religiones y las alusiones a los superhéroes.

Entre sus principales colaboradores se encuentran Steve Dillon, Glenn Fabry, Carlos Ezquerra y John McCrea.

Empezó su carrera como guionista de cómic el año 1989 con la serie Troubled Souls dentro de la antología Crisis, esta serie contaba la historia de un joven y apolítico protestante que se ve envuelto por avatares del destino en los conflictos de Irlanda, más tarde, hubo una secuela de dicho cómic titulada For a Few Troubles More, con personajes de la primera serie (Dougie y Ivor).

Ennis siguió trabajando para Crisis creando una nueva serie llamada True Faith, una sátira religiosa inspirada en su juventud en la escuela, esta serie sería ilustrada por Warren Pleece, al igual que las dos series de Troubled Souls, True Faith sería editada en formato de novela gráfica el año 1990, pero las protestas de diversos colectivos religiosos obligaron a retirarla del mercado, True Faith volvería a ser publicada por Vertigo el año 1997.

Después de ese trabajo, Ennis empezó a escribir el guion para una nueva serie en Crisis llamada 2000 AD, con ese trabajo, hizo renacer los antiguos cómics del dibujante John Wagner a la mítica figura del Juez Dredd, las mejores historis sobre el Juez Dredd creadas por Ennis incluyen Muzak Killer, Emerald Isle (que hace alusión a su tierra, Irlanda), y la épica serie El Día del Juicio, también contribuyó en la serie surrealista Time Flies (con el artista Philip Bond), mezclando viajes en el tiempo y nazis.

Su primer trabajo en un cómic americano llegó el 1991 con la historia, bajo el sello DC Comics, de Hellblazer, que escribió hasta 1994, durante la segunda mitad de su carrera, Steve Dillon se convirtió en su ilustrador habitual, la estrecha colaboración entre guionista y dibujante les llevó a crear la más popular de sus obras, Predicador.

Durante 1993 y 1995 Ennis y John McCrea trabajaron en otro título para DC comics, The Demon, en el cual aparecería Tommy Monaghan, popularmente conocido como Hitman. Las propias historias de Hitman influyeron sobre la colaboración entre Ennis y McCrea, haciendo que siguieran trabajando juntos tras terminar The Demon. Mientras trabajaban en el final de la primera parte de Hellblazer, Ennis y Dillon colaboraron en una pequeña historia titulada Heartland, cuyo argumento gira en torno a uno de los personajes secundarios de la primera parte de Hellblazer.

Durante la segunda mitad de su carrera, Steve Dillon se convirtió en su ilustrador habitual. La estrecha colaboración entre guionista y dibujante les llevó a crear la más popular de sus obras, Predicador, en 1995, que llegaría a contar con un total de 75 números (los 66 mensuales de la colección regular, 5 one-shots y 4 números de una serie limitada dedicada al Santo de los Asesinos).

Tras el final de Predicador, en 2001 se uniría a varios reputados artistas, como David Lloyd, Dave Gibbons, Carlos Ezquerra y Chris Weston entre otros, para crear War Stories, 8 historias ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, en su amplia mayoría protagonizadas por los europeos.

!Hasta el proximo "Conociendo a:"¡

.::CONOCIENDO A: FRANK MILLER.::

.::CONOCIENDO A: FRANK MILLER.::

Frank Miller dibujante de novelas gráficas y guionista de cine estuvo casado hasta el año 2005 con la colorista e ilustradora de Lynn Varley.

Realizó su primer trabajo para  Marvel en 1979 en Spectacular Spider-man, en un crossover con Daredevil, destacando su labor como escritor en el titulo de  Daredevil afinales de los setenta y principios de los ochenta.

Poco después, realizaba para DC Comics, Ronin, la historia de un samurái sin amo en un futuro postapocalíptico, obra donde mostró una evolución gráfica influenciada tanto por algunos artistas europeos como algunos clásicos de la historieta japonesa.

En 1986 retornó al titulo de Daredevil, guionizando la saga Born Again, y contando en esta ocasión con el excelente David Mazzucchelli en la parte gráfica. En esta saga, Miller usa la iconografía católica como metáfora para contar la caída y posterior 'resurrección' del personaje.

En 1982 da a conocer su obra más afamada Batman: The Dark Knight Returns de nuevo en DC Comics, en la que presentaría a un Batman envejecido y retirado (que acabaría enfrentándose con Superman, el otro gran icono de la editorial), posteriormente, y junto a Mazzucchelli de nuevo, recrearía el primer año de Batman en la saga de cuatro números Batman: Año Uno, acercándose aquí más que nunca a los registros propios de la literatura de serie negra.

Hay que mencionar también sus dos colaboraciones con el dibujante Bill Sienkiewicz: Daredevil: Love and War y Elektra: Assassin, donde definiría de una forma más detallada a la asesina ninja que creara para las páginas de Daredevil, y su trágico pasado, inspirado en su homónimo mitológico (Elektra).

En los 90, Miller abandona DC comics y realiza para Epic Comics una última obra sobre su creación Elektra, titulada Elektra Lives Again, en la que Miller, acompañado de Linn Varley, quiso dar su particular adiós al mundo de Daredevil.

Volvió, sin embargo, en 1993, a escribir una miniserie del personaje (acompañado por el dibujo de Jonh Romita Jr) que se tituló Daredevil: Man Without Fear, basada en un fallido guion cinematográfico.

Su obra más importante durante los noventa es aquélla que concibió en la editorial independiente Dark Horse, donde Miller se encontró con total libertad creativa para hacer lo que quisiese, así, en 1990 colabora con el dibujante Geoff Darrow en Hard Boiled, una ultraviolenta historia que mezclaba satira, género negro y ciencia ficción.

Esta fue una obra con problemas, debido a que en Dark Horse recibieron protestas por el contenido de la obra,

En el mismo año colabora con el dibujante Dave Gibbons y ambos crean la serie limitada "Martha Washington: Give Me Liberty", donde la sátira política que tan bien supo llevar siempre alcanzaba nuevas cotas en esta historia apocalítica, violenta y futurista.

Miller y Gibbons volvieron a trabajar en el personaje en "Marta Washington Goes to War" (1994), "Happy Birthday, Marha Washington" (1995), "Martha Washington Stranded in Space" (1995) "Martha Washington Saves the World" (1997) y "Martha Washington Dies" (2007).

Entre esos trabajos y otros realiza otros menores, como guiones de películas, la miniserie "RoboCop Vs The Terminator" o un trabajo con el famoso personaje de Image, Spawn en el crossover "Batman/Spawn".

Pero si algo destaca de esta época es su famosa obra de genero negro y pulp Sin City, cuyo primer número fue realizado en 1991 con el nombre de "Sin City", puesto que Miller no tenía pensado al principio seguir escribiendo historias ambientadas en esta ciudad, a partir de Sin City Miller ahonda gráficamente en una síntesis estética más deudora del expresionismo, con fuertes influencias del argentino José Muñoz, que de la temática de serie negra en la que se enmarcan las historias y a las que se pretende homenajear.

En 1995, Miller trabajó de nuevo con Darrow en Big Guy and Rusty the Boy Robot, que derivo en una serie animada traducida como "Grandullón y Robotín", Big Guy gozo de cierta popularidad en Dark Horse y de ésta resultaron algunos crossovers con otros personajes del universo ficticio de la editorial, llegando al juntarse con el Madman de Mike Allred o con Martha Washington en la aventura titulada "Martha Washington Stranded in Space".

En 1998 realiza "300", una pequeña novela gráfica que relata la batalla de las Termópilas desde el punto de vista espartano, El cómic llamó la atención sobre todo por el excelente color y por la decisión de Miller de editarlo en formato apaisado.

Miller volvió a DC Comics para realizar una segunda parte de la exitosa "Dark Knight Returns". entre Noviembre de 2001 y Julio de 2002, DC Comics editó una miniserie en tres números titulada "The Dark Knight Strikes Again" también conocida por las siglas "DK2".

Esta es una historia controvertida dado que ha dividido fuertemente las opiniones de lo fans. Si en los últimos años, y principalmente en su obra Sin City, ciertos sectores de público empezaron a dudar de que la calidad creativa de Miller siguiese siendo tal, con este "DK2" el sentimiento se acrecentó puesto que muchos fans se sintieron defraudados, en oposición total a estos fans, la otra mitad suele defender que es un muy buen cómic.

Actualmente Frank Miller sigue trabajando con Batman en la serie "All Star: Batman & Robin The Boy Wonder", junto al dibujante Jim Lee.

Pero Miller, antes de las adaptaciones de "300" y "Sin City" ya había hecho sus pinitos en el cine, su trabajo más destacado en este aspecto fue, en los 90, como guionista de la segunda y tercera parte de Robocop. Sin embargo, quedó muy insatisfecho de estos trabajos, debido sobre todo que se sintió coartado creativamente. De todas formas, su guion original para Robocop 2 fue adaptado por Steve Grant para Avatar Press.

También realizó cameos en las películas "RoboCop 2"(1990), "Jugular Wine: A Vampire Odissey"(1994) "Daredevil"(2003) y "Sin City"(2005).

!Hasta el pròximo "Conociendo a:¡

Últimamente Miller ha conocido especial relevancia mediática por las adaptaciones cinematográficas de dos de sus obras, su popular serie Sin City, dirigida en 2005 por Robert Rodríguez (con el mismo Miller como codirector, y Quentin Tarantino haciéndose cargo de algunas escenas) y posteriormente la novela gráfica 300, llevada a la pantalla grande en 2007 por Zack Snyder.

.::CONOCIENDO A: CHRIS CLAREMONT::

.::CONOCIENDO A: CHRIS CLAREMONT::

Christopher S. Claremont (nacido el 30 de noviembre de 1950 en Londres, Inglaterra, Reino Unido), más conocido como Chris Claremont, es un guionista de cómics y escritor, conocido principalmente por ser el creador de los modernos X-Men.

Durante sus 16 años ininterrumpidos (1976-1991) como guionista de Uncanny X-Men, Claremont redefinió casi por completo la serie, pasando de estar al borde del cierre a ser una de las más importantes de la editorial.

La mayoría de los mutantes de Marvel Comics han sido creados o redefinidos por él, razón por la que es considerado como padre del "subuniverso" mutante de Marvel, considerado por muchos como el segundo guionista más importante en la historia de la editorial, tras Stan Lee.

Su especialidad son las "historias de equipo", en las que cada miembro del grupo protagonista tiene su momento de gloria, destacan sus historias de acción, sus personajes fuertes, tanto héroes como villanos, así como una continuidad fuerte, y los temas sociales de fondo, como el racismo o la marginación por ser diferente, Claremont promovió el uso de personajes femeninos fuertes, como Rouge, Storm o Moira MacTaggert, que en su momento estaban muy lejos de los papeles secundarios que solían desempeñar las mujeres entonces.

Su enfoque de las colecciones de grupo fue la referencia a imitar durante décadas.

Siendo muy joven, emigra a Estados Unidos, donde aún vive, con 19 años, hace prácticas durante dos meses en Marvel Comics, su primer guión fue para una historia corta en un Annual de Nick Fury.

En Marvel su primer trabajo importante fue el de guionista de la colección de Iron Fist en 1974, dibujando John Byrne.

Más tarde, reemplazó a Len Wein como guionista de los recién relanzados X-Men, una serie que nunca se había vendido bien, y de la que hacía años que no se hacían historias nuevas.

En colaboración con Dave Cockrum y, más tarde, John Byrne, Claremont profundizó en la reforma empezada por Wein dejando en el grupo a sólo dos de sus componentes originales (Cyclops y Jean Grey) y desarrollando a los nuevos.

 Por ejemplo:

El Profesor X pasó de ser el "deus ex machina" que aparecía al final de cada número para salvar la situación, a tener un papel mucho más secundario.

Jean Grey se hace más fuerte, tanto físicamente (convirtiéndose en Fénix), como psicológicamente.

Wolverine deja de ser un simple ex agente del gobierno canadiense con garras y un factor de curación, para convertirse en el personaje más carismático.

En esa época se publican historias como la Saga de Fénix Oscura o Días del futuro pasado.

A continuación, colaboraría con otros dibujantes como Paul Smith, John Romita Jr. o Marc Silvestri.

Debido al éxito de la serie, Claremont crea otras series paralelas, guionizadas también por él, como la de Wolverine o los Nuevos Mutantes, Claremont guionizó la totalidad de los cómics de mutantes, hasta 1986 al aparecer de la polémica serie Factor X, guionizada por Bob Layton, en la que se deshacían las tramas de Claremont sobre Cíclope y Jean Grey, pasando allí en exclusiva los componentes originales de los X-Men. Más tarde, crearía Excalibur, junto con Alan Davis.

Durante esta primera etapa en los mutantes, Claremont co-creó a un gran número de personajes, incluyendo a Rouge, Psylock, Kity Pridea, Fénix, Dientes de Sable, Místic, Emma Frost, Júbilee, Mister Sinister, Madelyne Pryor y Gambit.

En 1991, durante la burbuja especulativa de los años 1990s, Claremont abandonó Marvel con el lanzamiento de la exitosa segunda serie de los X-Men, debido a sus diferencias con los editores.

DC e independientes

Claremont pasa entonces a hacer trabajos para varias editoriales:

Para Image, hace una saga de WildC.A.T.s junto con Jim Lee (Vol. 1, números 10-13) y Cyberforce (con Marc Silvestri. En ellos introduce un personaje propiedad suyo, Huntsman, que no tendría continuidad.

Para Dark Horse hace la maxiserie "Aliens vs. Predator: The Deadliest of Species", junto con Jackson Guice.

En DC Comics publica la serie Sovereign Seven, en un acuerdo sin precedentes según el cual Claremont retiene todos los derechos sobre los personajes, pudiendo situarlos en el Universo DC y pudiendo utilizar personajes propiedad de la editorial; por ejemplo, Clark Kent es el mejor amigo de la líder del grupo, y Powergirl se une al grupo en mitad de la serie.

Sobre Star Trek, guionizó la novela gráfica "Deuda de Honor"

REGRESO A MARVEL

En 1998, vuelve a Marvel con el cargo de director editorial y guionista
regular de los 4 Fantásticos; también hace una saga en la serie de Wolverine.

En 2000, vuelve a Uncanny X-Men y X-Men como guionista, dejándolas luego para lanzar la nueva X-Treme X-Men con el dibujante Salvador Larroca.

Tras una nueva etapa en Uncanny X-Men, con Alan Davis como dibujante, Claremont se ve forzado a dejar los guiones en manos de Tony Bedard, haciendo sólo los argumentos. También se aplaza su proyectada etapa en Exiles y la nueva serie GeNext.

Novelas

 

Claremont ha escrito varias novelas:

La trilogía de ciencia ficción sobre la piloto estelar Nicole Shea, compuesta por:

1ª.- Primer Vuelo (First Flight, 1987).- Publicada en español en febrero de 2009

2ª.- Grounded! (1991).- Aun pendiente de publicación en español.

3ª.- Sundowner (1994).- Aun pendiente de publicación en español.

La trilogía de fantasía Chronicles of the Shadow War, junto con George Lucas, que continúa la historia de Elora Danan que empezaba en la película Willow. Ninguna está publicada en español.

Está compuesta por:

Shadow Moon (1995).

Shadow Dawn (1996).

Shadow Star (1999).

Colaboró también en la antología Wild Cards.

PREMIOS

Guionista favorito en los Comics Buyer's Guide Fan Awards en 1983, 1984, 1988, 1989, y 1990.

Historia de Comic Book Favorita en los CBG Fan Awards en 1990 por The X-tinction Agenda

Novela gráfica o álbum favorito en 1992 (Star Trek: Deuda de Honor).

La etapa ininterrumpida como guionista de un cómic book estadounidense más larga de la historia fueron sus 16 años consecutivos en Uncanny X-Men.

En Cine

Como homenaje, aparece fugazmente en X-Men: The Last Stand, durante el prólogo de Jean Grey, utilizando un cortacéspedes.

Los únicos guionistas que ha sido homenajeado de esta forma en películas basadas en personajes de Marvel han sido Frank Miller (en Daredevil) y Stan Lee, que aparece en toda las películas de Marvel.

Bibliografía

Aliens/Predator: The Deadliest of the Species #1-12

Alpha Flight vol.1 #17

Amazing Adventures vol.4 #1

Avengers vol.1 #102

Avengers Annual #10

Bizarre Adventures #25, 27

The Black Dragon #1-6

Black Goliath #2-5

Calvin and Hobbes

Captain Britain vol.1 #1-10

Captain Britain Annual #1

Captain Marvel vol.1 #46

Champions #4

Contest of Champions II #1-5

Daredevil vol.1 #102, 117, 375

Daredevil Annual #4

Deadly Hands of Kung Fu #19-24, 32-33

Decimation: House of M - The Day After

The Defenders vol.1 #19, 57

Dr. Strange vol.2 #38-45

Epic Illustrated #10-12, 18, 22-23

Excalibur vol.1 #1-19, 21-25, 27, 32-34

Excalibur vol. 3 #1-14

Excalibur Mojo Mayhem

Excalibur Special Editon

The Fantastic 4th Voyage of Sinbad

Fantastic Four vol.3 #4-32

Fantastic Four Annual 1999, 2000

Fantastic Four vs. X-Men #1-4

Gambit and Bishop: Sons of the Atom Genesis

GeNext #1-5

Giant Sized Spider-Man #1

Giant-Size Defenders #5

Giant-Size Dracula #2-3

Giant-Size Ms. Marvel #1

Giant-Size Spider-Woman #1

Giant-Size Super Stars Featuring Fantastic Four #4

Giant-Size X-Men #4

Heroes for Hope starring X-Men

Heroes Reborn Ashema 1

Heroes Reborn Doom 1

Heroes Reborn Doomsday 1

The Incredible Hulk vol.2 #148, 170

Incredible Hulk Annual #5

Iron Fist vol.1 #1-15

Iron Man Annual 2001

John Carter, Warlord of Mars #16-27

John Carter, Warlord of Mars Annual #3

Kitty Pryde and Wolverine #1-6

Magik vol.1 #1-4

Magneto #0

Magneto Ascendent #1

Man-Thing vol.2 #4-8, 10-11

Marvel Age Annual #4

Marvel Chillers #4

Marvel Classics Comics Series Featuring #14, 17

Marvel Comics Presents #1-10

Marvel Fanfare vol.1 #1-5, 24, 33, 40

Marvel Graphic Novel #4-5, 21

Marvel Premiere #23-25, 27

Marvel Preview #3-4, 7, 11, 14-15

Marvel Spotlight vol.1 #24

Marvel Super-Heroes vol.2 #97

Marvel Super-Heroes vol.3 #10-11

Marvel Tales #131-133, 193-198, 201-208, 235-236, 242, 245, 250, 255

Marvel Team-Up vol.1 #57-70, 74-77, 79-86, 88-89, 100, 135

Marvel Team-Up Annual #1-2

Marvel/Top Cow Crossovers Vol.1 #1

Marvel Treasury Edition #26

Marvel Two-In-One #9-10

The Mighty Thor Annual #9

Monsters Unleashed #4, 9-10

Ms. Marvel #3-23

New Excalibur #1-8

The New Mutants vol.1 #1-54, 63, 81

The New Mutants Annual #1-3

New Mutants Special Edition #1

Peter Parker, the Spectacular Spider-Man #11

Peter Parker Spider-Man Annual 2000

Phoenix: The Untold Story

Power Man #47-53

Power Man Annual #1

Power Man and Iron Fist #76

Rom #17-18

The Savage Sword of Conan #74

Solo Avengers #14

Sovereign Seven #1-36

Spider-Woman (I) #34-46

Star Wars #17, 53-54

Star-Lord Megazine #1

Star-Lord Special Edition #1

Tales of the Zombie #9

Uncanny X-Men #94-279, 381-389, 444-473

Uncanny X-Men Annual #3-12, 14

Uncanny X-Men/New Teen Titans

Vampire Tales #9

War is Hell #9-15

What if Magneto Had Formed the X-Men with Professor X?

What if? (II) #32

WildC.A.T.s: Covert Action Teams (vol. 1) #10-13

Witchblade/Wolverine #1

Wolverine (I) #1-4

Wolverine (II) #1-8, 10, 125 - 128

Wolverine Saga #1

Wolverine: Save the Tiger #1

X-Factor (I) #65-68

X-Men (II) #1-3, 100-109, 165

X-Men/Alpha Flight (I) #1-2

X-Men and the Amazing Spider-Man: Savage Land #1

X-Men Anniversary Magazine 1

X-Men Annual 2000

X-Men Black Sun #1-5

X-Men vs. Dracula #1

X-Men: Earthfall #1

X-Men: The End (I) #1-6

X-Men: The End (II) - Heroes and Martyrs #1-6

X-Men: The End (III) - Men and X-Men #1-6

X-Men Firsts #1

X-Men: Lost Tales# 1-2

X-Men/Micronauts #1-4

X-Men True friends #1-3

X-Men Universe #9, 11-15

X-Men Unlimited (I) #27, 36, 39, 43

X-Treme X-Men #1-46

X-Treme X-Men Annual 2001

X-Treme X-Men: Savage Land #1-4

X-Treme X-Men X-Pose #1-2

X-Treme X-Men Mekanix (starring Shadowcat) #1-6

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.::CONOCIENDO A: JIM KRUEGER::.

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Jim Krueger es un escritor Norteamericano de cómics, novelista, y cineasta

Educación

Kreuger se graduó en La Universidad de Marquette con un título en Periodismo.

Cine

El primer cortometraje de Kreuger, fue "They Might Be Dragons", Que escribió, dirigió y produjo, ganando el "Best in Class" en La Universidad de Nueva York,  tambien gano el premio "mejor cortometraje" del festival de Nuev York de Cine Independiente, y un premio "Silver" del Festival de Cine de Crested Butte . Jim también ha escrito el guión para la historia del videojuego "Mortal Kombat Shaolin Monks".

Historietas

Kreuger ganó dos Addy Awards durante su primer año como redactor. Un año más tarde se convirtió en un director creativo en Marvel Comics, Y se ha convertido en un independiente escritor de cómics / propietario y creador.

Sus obras originales incluyen The Foot Soldiers, Alphabet Supes, The Clock Maker and The Last Straw Man.

Otros cómic escrito incluye el galardonado Tierra X trilogía hecha en colaboracion con Alex Ross para Marvel Comics, Así como Vengadores, X -Men, Star Wars, The Matrix Comics, Micronauts, Galáctic, y Batman, desde entonces ha introducido dos nuevos formatos de libro de historietas .

En el ambito del dibujo ha colaborado en  grandes proyectos con Alex Ross, "Justice", "Avengers / Invaders", Así como "Capone vs Drácula". Ha escrito su primera novela, cuyo título es hasta ahora no revelado , pero tiene algo que ver con la Navidad.

Krueger también es presidente y editor de su propia compañía de entretenimiento, "Soldiers 26" , y fue nombrado como uno de los diez mejores escritores de comics y un gran innovador  por la revista Wizzard Magazine.

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.::CONOCIENDO A: BRIAN AZZARELLO.::

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Brian Azzarello escritor norteamericano de Cómics afamado por sus trabajos en la editorial Vertigo, y por sus colaboraciones con dibujantes argentinos como Eduardo Risso y Marcelo Frusin. Es especialmente reconocido por la historieta 100 Balas para el sello Vertigo, editorial para lectores maduros de DC.

En 1995, Azzarello hizo una historia propia para Vertigo, el western Loveless, y luego para la misma editorial, y durante diez años, escribió el policial 100 Balas junto con Eduardo Risso, publicación que fuera una de las insignias principales del sello Vertigo entre los años 1999 y 2009, y sus trabajos más exitosos hasta la fecha.

Además, Azzarello escribió historias como Batman: Broken City, dibujada por el argentino Eduardo Risso; Batman/ Deathblow: Después del Fuego, dibujados por Lee Bermejo, Tim Bradstreet, & Mick Gray, Superman: For Tomorrow, dibujado por Jim Lee y "Joker" (2008 con dibujos de Lee Bermejo.

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.:: CONOCIENDO A JIM STARLIN::.

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Jim Starlin Guionista y dibujante de historietas estadounidense es principalmente conocido por sus obras de Space opera con cierto contenido filosófico, especialmente para el Capitán Marvel de Marvel Comics, además, es recordado por sus historias ochenteras para la serie Batman, incluyendo Batman: Una muerte en la familia.

OBRA

Como muchos historietistas estdounidenses, Starlin inicia su carrera como artista en fanzines y publicaciones, entra a trabajar para Marvel en 1972, como dibujante final en Spider-man, al poco tiempo pasa a encargarse de Iron Man, donde introduce a uno de sus personajes fetiches, Thanos de Titan, autoproclamado campeón de la muerte. Este personaje inicialmente es creado como homenaje al personaje de DC Comics, Darkseid, creado por Jack Kirby.

Recibe su gran oportunidad cuando Marvel le asigna a la serie del Capitán Marvel, que no gozaba de buena salud, Starlin se hace cargo de dicha serie a partir del número 25 de la misma, recupera la figura de Thanos y empieza a desarrollar toda una cosmología para el Universo Marvel, El punto culminante de su trabajo en esta serie llega con la saga del Cubo cósmico, en la que Thanos consigue acceder a un estado de casi omnipotencia.

Después de su trabajo en el Capitan Marvel, y tras ser el co-creador del personaje Shang Chi, recrea la imagen de Adam Warlock, personaje creado por Jack Kirby y Stan Lee que había caído en el olvido, tras el giro mesíanico que le dieron Roy Thomas y Gil Kane en la saga de la Contratierra Starlin redifine al personaje, lo convierte en un luchador por la libertad y la vida, en sagas en la que se enfrenta al Magus y su "Iglesia Universal de la Verdad" y a Thanos, entre otros. En estas historias también introduce a otros personajes que después usaría a lo largo de su carrera, como Gamora y Pip el troll

Tras acabar su trabajo en Warlock, realiza la primera novela gráfica publicada por Marvel: "La Muerte del Capitán Marvel (Marvel)" (1982, donde da muerte al personaje, dando un final apropiado a la serie del mismo, en franca baja de ventas.

A prinpio de los ochenta, realiza la serie Dreadstar, con la que Marvel da inicio a su nuevo sello editorial Epic Comics. En esta serie se narra la lucha de "Vanth Dreadstar", único superviviente de su galaxia y su lucha contra la "Iglesia de la Instrumentalidad".

A mediados de los '80 trabaja para la serie Batman de DC Comics, en donde destaca por darle su fuerte y característica personalidad a Jason Todd (segundo Robin), estas características del personaje llevaron a muchos fans a decidir vía telefónica, el final de la historia "Batman: Una muerte en la familia", antes de ello, Starlin había escrito el comic "Batman: The Cult" como intento de aprovechar el éxito en ventas de The Dark Knight Returns. Otra historia destacada del escritor para Batman fue: "Batman: Las 10 Noches de la Bestia".

Después vuelve a Marvel, donde recupera a Thanos y Warlock y crea la "Trilogía del Infinito"", tres historias de carácter cósmico en el que se reúne a la práctica totalidad de héroes de la Marvel para luchar contra Thanos, Magus y la Diosa. También reúne a la mayor parte de sus personajes favoritos en la colección "Warlock y la Guardia del Infinito".

BIBLIOGRAFIA

MARVEL COMICS

Adam Warlock #9-15 USA.
Capitán Marvel (Captain Marvel #26-34 USA).
La Muerte del Capitán Marvel. Novela Gráfica en la que se pone fin a las aventuras de este personaje. (Marvel Graphic Novel #1 "The Death of Captain Marvel" USA).

Silver Surfer (vol 3) #34-48, 50 USA.
Thanos Quest (The Thanos Quest #1-2 USA). Thanos quiere ser igual a su amada La Muerte y tras manipularla empieza a buscar las Gemas del Infinito con propósitos desconocidos, teniendo que derrotar a sus guardianes.

El Guantelete Del Infinito (The Infinity Gauntlet #1-6 USA). Obra Maestra del Cómic de Ciencia Ficción y posíblemente el mejor que ha escrito Jim Starling. Secuela de Thanos Quest. Cuando Thanos se hace con el poder absoluto, el equivalente al mismísimo Dios todopoderoso omnisciente y omnipotente en todos los sentidos los héroes y todas las fuerzas del Universo tratan en vano de detenerlo con la ayuda de Adam Warlock.

Warlock y la Guardia del Infinito (Adam Warlock and the Infinity Watch #1-31 USA). Secuela del Guantelete del Infinito y piedra angular de las publicaciones Cósmicas de Marvel en esa época.
La Guerra del Infinito (The Infinity War #1-6 USA). Secuela del Guantelete del Infinito. El lado malvado de Adam Warlock, el Magus tiene planes para hacerse con las gemas del Infinito. Con la ayuda de 5 cubos Cósmicos provoca una guerra. Al parecer tiene éxito, pero no es el único que lo tiene, ni el único que conoce el poder del Guantelete. ¿Se le puede detener?.
Silver Surfer & Warlock: Resurrección (Miniserie de 4 números). Warlock y la Guardia del Infinito ayudan a Silver Surfer a luchar contra Mefisto.
La Cruzada del Infinito. (The Infinity Crusade #1-6 USA). Secuela del Guantelete del Infinito y de La Guerra del Infinito. El lado bueno de Ádam, La Diosa, es muy radical. Con la ayuda de 20 cubos cósmicos tiene planes secretos para el Universo, y muchos creen que se trata de una fuerza del bien, por lo que la ayudan, pero, ¿lo hacen voluntariamente? ¿Realmente es buena o mala? ¿Los villanos que se oponen a ella realmente lo son?.
El Abismo del Infinito (Thanos: Infinity Abyss #1-2 USA). Varios misteriosos y extraños dobles de Thanos empiezan a hacer de las suyas tras desacerse - aparentemente - del original. Algunos héroes tratan de detenerlos (2002).
Marvel: El Fin. (Marvel: The End #1-6 USA). Alguien muy poderoso puede terminar con el Universo tal y como lo conocemos, y empieza a hacerlo. El Supervillano Thanos es el único que puede detenerlo. Mientras otros van fracasando Thanos y Ádam Warlock van a por él, sin contemplaciones.

Thanos: Epifanía (Thanos #1-6 USA). Secuela de Marvel: El Fin. Fue su último y genial trabajo en Marvel abriendo una colección dedicada al genial villano cósmico Thanos, que se convierte en un antihéroe que se busca a si mismo.

!Hasta el pròximo "conociendo a:"!